Пришло время для вывода в свет одной из первых моих работ: “Овуляция Духа,” 1994 года рождения.

В ту пору я работал на Тираспольском кирпичном заводе: мы создавали с нуля небольшой цех художественной керамики. По условиям соглашения, мы отрабатывали технологию, нам платили зарплату и давали в помощь рабочих. У меня к тому времени был 5 разряд модельщика керамического производства и вдвоём с  технологом  фарфорового завода Александром Саруа, мы создавали технологию шликерного литья керамической посуды и вообще, занимались подгонкой местной глины, идущей на изготовление кирпича, для готовых рецептов глазури.

Процесс был просто волшебный по энергетике. Десятки опытов, сотни образцов, которые проходили обжиг в небольшой  печи, которую мы вдвоём, кстати, и сложили из огнеупорного кирпича.

К сожалению оказалось, что эта глина не подходит для промышленных образцов глазури. И тогда просто завезли несколько камазов глины с другого карьера.

К тому времени я уже сделал гипсовые модели кофейного сервиза,  технолог  завершил создание всей цепочки по выпуску посуды и завод начал строить 3-х кубовую печь для обжига керамики в цехе по выпуску сантехники.

Заводские мастера сделали два гончарных круга. Я мог  работать с утра до вечера без перерыва на еду, время исчезало для меня.

И я делал модели сервиза: кофейные чашечки, сахарницу, чайник для горячей воды, блюдца. Всё это было выполнено по мотивам глиняных  курительных трубок, которые я находил в турецкой крепости в Бендерах.

И именно тогда, в состоянии творческого подъёма,  появилось это произведение.

Технология проста: После заливки модели гипсовым раствором, пред самым “схватыванием” гипса,     металлической циклей снимался тонкий верхний слой лишнего гипса. На цикле собирался гипс в причудливые складки, наползая друг на друга. А если вести циклю не прямо, а совершать волнообразные движения, то получались удивительные картины. Затем цикля откладывалась в сторону пока гипс не застывал.. После чего, лёгким движением руки, цикля отгибалась и гипс благополучно отставал.

Оставалось покрыть форму бейцом или шеллаком и услышать от неё, что она хочет сказать. Только она диктует окончательную идею. Потом в ход идут дополнительные материалы из гипса: сферы, круги, прямоугольники. Пустоты заполняются песком разных оттенков и фракций. Все элементы крепятся к основанию с помощью ПВА. Завершает процесс прорисовка элементов вокруг основного объекта.

Потом в сознании всплывает название. Записываем его.

Вот что получилось в 1994 году прошлого века.

овуляция духа1

И только значительно позже можно подводить теоретическую базу, осмысливать то, что получилось.

Теперь уже можно рассуждать о том, что квадратная рамка- это символ Земли, плотного мира. Это же касается и прямоугольника слева. В центре картины белая полусфера – это символ тонкого мира, небесный символ Духа и по цвету и по форме.

Именно поэтому и возникло название “Овуляция Духа”, сначала безсознательно, а теперь и на основе сознательных размышлений.

Всего были сделаны три картины. 1. Овуляция Духа. 2. Восход красной луны (разбита детьми, когда они бросались тапками, но ещё живет в виде деталей и есть надежда на обретение нового дыхания). 3. Без названия, не слышу пока. Значит, нужно что-то менять. Не зря ведь молчит.